ーリズム面のお話も聞けたらと思います。ベーシストとしてプレイの面で意識したことはありますか?
高井：特別意識したことはないんですけど、毎回丸山が割とガチガチに作り込んでくれるんですよね。つまりそこにあるフレーズには意図があるので、まずはなぞってしまうようにしています。ただ、録音方法が今までと違うタイプでやっていて、今回は印象的には立ち上がりが早いと言いますか、僕は今まで相撲的な音が好きだったんですけど、今回はボクシング的な音になっています。
ー音楽における「相撲」と「ボクシング」の違いは?
丸山：俺も詳しく聞きたい（笑）。
宮田：高井のベースは相撲だったんだ（笑）?
高井：僕は太い低音が好きなんですけど。そこを意識してチューブアンプにしてマイクで録ると、音が残るのでスピードが遅く聴こえるんですよ。
ーなるほど。それが相撲的なベースライン。
高井：そうですね。で、僕はその感じが好きでやってきたんですけど、うちのバンドは音が速いので。そのまま遅い音でやっていくと、縦のプレイで足を引っ張ってる感覚があったんですよね。ギターもライン録音でやっているから、今回はそっちに合わせてやろうと思いまして、ライン録音でギターの立ち上がりに合わせるような音にしています。それで曲の表情が出やすくて、ボクシングのような速い感覚の音になっています。
ードラムはどうですか?
近藤：高井と同じく、僕もまずは丸山が持ってきたフレーズを覚えて、その必要なパーツを踏まえて俺ならどうするか? ってことを考えていくんですけど。それが今回はめちゃめちゃ大変だったんですよね。何回聴いてもこれどうやって叩くんだ? ってところのある曲が多くて、そこは凄く苦労しました。そこまでやるか? っていうぐらい作り込んでたよね?
丸山：そうね（笑）。
ーそれは限界に挑戦させてやろうみたいな?
丸山：いやいや（笑）。
小林：今回の制作中に岳が僕ん家に来て、「久々に漠くんを恨みました」って言ってました（笑）。「coelacanth」に関して特にキツかったみたいです。
近藤：「coelacanth」はスネアの強弱も凄くつけていて、難しかったですね。ただ、その甲斐もあって新たに叩き方の発見があったり、フレーズに気づかされました。
