「心を守るためには、タフな男でなければならない」筋骨隆々のストリートラッパーで、攻撃性を売り物にしていたDMXのペルソナは、ヒップホップの典型的な形であったが、彼のラップへのアプローチは、当時の他のスタイルとは一線を画していた。彼の声は説教師のような調子で上がり下がりし、ヴォーカルのトーンは表面に生々しさを漂わせていました。彼のリリックは、うなり声や吠え声で吐き出され、さらに独特なグルーヴ感を兼ね備えていた。
2012年、ケンドリック・ラマーはComplex誌に「トゥパックが亡くなって、空虚な感じがしたんだ。ゲームの中で何かが欠けていて、それを埋めるためにDMXが現れたんだ」と語っている。DMXが初めてアメリカのメインストリームに登場したとき、トゥパックの死から2年が経過しており、DMXの成功は人々の心の中にある切実な願望に後押しされたものでもあった。
その後、マーカス・リーブスが2008年に出版した『Somebody Scream！』で論じているように、DMXは「社会政治的なものから精神的なものへ」と独自の道を歩んだ。キリスト教のテーマは、トゥパックの作品よりもはるかにオープンに彼の作品に浸透していた。「人々は教会でしか聖霊を受け取れないと信じている」とDMXは1998年にVibeに語っている。「俺はステージ上でそれを得るんだ」。 しかし、彼の芸術に最も強力なエネルギーを与えたのは、彼がいかにして強さと弱さを親しみやすく調和させるかということだった。1999年のTotal Request LiveでMTVのカーソン・デイリーに語ったように、「最もタフな男は最も大きくて繊細なハートを持っている。心を守るためには、タフな男でなければならないんだ」
from Rolling Stone US 
