新しい「扉」を開けたD.A.N.この日のトリを務めたD.A.N.は結成当初から「3ピース」で固定されつつ、初期から小林うてなをサポートに迎えていたが、一時期の3人のみでのライブ活動を経て、再び小林が加わり、さらには音源には初期から関わっていたFLATPLAYのSohei Shinozakiがライブにも参加することで、明確にネクストステージへと突入している。
市川仁也によるアップライトベースの弓弾きから始まり、シンセのリフレインがトランシーなムードを作り出す「Aechmea」、ピアノを軸としたドラマ性の高い曲調と、ジワジワと高揚していく展開がポストロック的な「Bend」という今年リリースされた楽曲は、どちらもこれまでのD.A.N.にはなかった作風。Shinozakiは脇に置かれたギターをほぼ弾かず、自由度の高い役割を与えられている印象で、彼の存在が内側からメンバーを刺激し、ライブの完成度をもう一段階上へと引き上げる可能性を感じた。
櫻木が「レゲトンって感じ」と紹介した新曲「Floating in space」は、小林のスティールパンをイントロに、Shinozakiのパッドと、川上輝の跳ねたビートが絡む前半こそ確かにレゲトンっぽさがあるものの、小林のヴォーカルパートを挟んで、最後はストレートな16の刻みに変化していくというこれまた難曲で、現在のD.A.N.が新しい扉を開けまくっていることが伝わってくる。ラストは「SSWB」から「Borderland」というより直接的にフィジカルを感じさせる曲を続け、多くのオーディエンスが椅子から立って体を揺らし、一曲ごとだけでなく、一ステージを使ってミニマルに内側から高揚させて、ピークタイムを迎えるD.A.N.の真骨頂を感じさせる光景だった。
D.A.N.（Photo by Azusa Takada）そもそも伝統的な3ピース（ではなくてもいいが）のロックバンドは、コール＆レスポンスをしたり、直接的に「踊れ―！」と煽ったりして、オーディエンスを盛り上げることがパフォーマンスの要素として大きく、それができない現状では、ライブの魅力が半減してしまう印象が否めない。しかし、この日の3組はもともとそういったタイプではなく、あくまで音でコミュニケーションを取って、より主体的に、より自由に楽しんでもらうことを前提としている。ダンスミュージックを背景に持つD.A.N.やceroは明確にその意識があるし、Tempalayにしても感覚的な部分を共有していたはずだ。そんな意味においても、この3組はやはり2020年の現状を体現する組み合わせだったように思う。
【画像】cero、Tempalay、D.A.N.が出演した「第15回渋谷音楽祭2020 presents“CUT IN”」の様子「第15回渋谷音楽祭2020 presents“CUT IN”」Streaming+配信チケットは12日21時まで販売中
https://eplus.jp/shibuyamusicscramble-cut-in-st/
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